Mais de 100 obras de Joan Miró chegam a São Paulo em grande exposição

Mostra reúne peças inéditas e apresenta um panorama inédito de cinco décadas da produção do artista catalão no MAB FAAP

Mulher e cachorro diante da Lua (1935), de Joan Miró — Foto: Divulgação

Você não precisa viajar até a Espanha para ver as obras de Joan Miró. Elas estão em São Paulo, e algumas nunca foram exibidas fora de seu país de origem. Organizada pelo Instituto Totex, a exposição Miró: Mestre das Formas, em cartaz no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (MAB FAAP) até 12 de outubro, reúne mais de 100 trabalhos originais do artista catalão, entre pinturas, gravuras, esculturas, tapeçarias e fotografias históricas.

Mais do que apresentar um grande número de obras, a mostra propõe um panorama abrangente da produção de Miró, do surrealismo dos anos 1930 às experimentações das décadas de 1960 e 1970. "A mostra percorre cinco décadas da trajetória artística de Miró, permitindo entender a evolução da linguagem que ele criou e todas as fases da carreira. É um recorte muito mais abrangente, profundo e único", afirma Roberto Souza Leão, CEO do Instituto Totex.

O conjunto reúne obras provenientes da Fundação Joan Miró, em Barcelona, da Fundação Pilar e Joan Miró, em Maiorca, do museu Es Baluard, além de coleções particulares e da própria família do artista. Entre elas, estão dezenas de trabalhos inéditos no Brasil, peças que jamais haviam deixado a Espanha e obras raríssimas que nunca haviam sido exibidas fora do ambiente familiar.

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Um dos principais destaques é a pintura Figuras e pássaros (1937), realizada durante a Guerra Civil Espanhola e que retrata os horrores do conflito. Segundo Roberto, Miró entregou a obra à única filha com um pedido especial: que ela a guardasse como um lembrete para que tragédias como a guerra jamais se repetissem. O quadro permaneceu durante décadas sobre a cama dela e nunca havia saído da casa da família.

Outro núcleo reúne oito tapeçarias monumentais — parte de um conjunto extremamente raro produzido pelo artista em parceria com o catalão Josep Royo — que foram reunidas pela primeira vez em uma exposição. “Miró produziu apenas 15 tapeçarias monumentais ao longo da vida. Uma delas, inclusive, estava instalada no World Trade Center e foi destruída nos atentados de 11 de setembro”, conta Roberto.

A exposição também revela facetas menos conhecidas da produção de Miró. Entre elas está uma série que retrata diferentes insetos — como O escorpião gorducho (1978) —, criada nos últimos anos de sua vida. Para o artista, esses pequenos seres simbolizavam a eternidade, ideia que foi traduzida em gravuras de cores vibrantes. Outra, é a série intitulada Os cachorros (1979), nascida de um acidente: ao preparar uma mistura usada para criar texturas, Miró viu seus cães caminharem sobre o material e deixarem pegadas na composição. Em vez de descartar o trabalho, incorporou as marcas à obra e transformou o episódio em arte.

Além de pinturas e gravuras, a mostra evidencia o espírito experimental do artista por meio de esculturas produzidas a partir de objetos encontrados no cotidiano, como torneiras, ferramentas, pedaços de madeira e outros materiais descartados, antecipando discussões sobre reaproveitamento e ressignificação de objetos que permanecem atuais. "Aqui você entende a evolução do Miró, as inspirações, as experimentações. Você vê pintura, gravura, escultura, tapeçaria, desenho, objetos ressignificados... Tudo o que ele fez está reunido nesta exposição", resume Roberto Souza Leão.